四川电视节问诊：雷剧多投资散公司虚胖种植

发布时间：2020-04-19 16:33:29 阅读：次来源：护腕厂家

四川电视节问诊：雷剧多投资散公司虚胖

2013年电视剧比较平淡，《兰陵王》后续口碑不错

第十二届四川电视节正在成都进行，会上，最近影视行业的新老问题一并被提出，争论激烈。大公司SMG尚世影业的老总苏晓就指出“上市公司价值虚高，盈利模式单一，热钱投资分散，雷剧多。”大家都认为市场正处于低谷，小作坊必然被淘汰，未来肯定是寡头式的垄断，还要打破导演中心制，让制片人与之平起平坐。

本报记者曾俊

一边是不差钱

上海设立30亿影视基金

华谊2.52亿收了张国立

热钱涌动一直是近几年影视行业“繁荣”的主要指标。11月16日开幕的四川电视节上，SMG尚世影业CEO苏晓就带着调侃的口吻对媒体表示：“这个行业从来不差钱，土豪真的很多”。尤其是今年7月以来，业内并购动作不断：华策影视16.52亿收购专门做大数据分析的上海克顿传媒；出品过大热剧《赵氏孤儿案》的中视传媒斥资10.2亿收购金英马影视；华谊兄弟以2.52亿收购张国立旗下的浙江常升公司；光线传媒用8亿参股新丽传媒，获得27.64%股权。

而本报获得的最新消息显示，宣称要在三到五年内上市的SMG尚世影业则联合弘毅投资设立一个30亿的影视基金，地点就在上海自贸区内，主要投资方向是影视，目前已经完成首期融资，对方负责人表示“要在五年内把这些钱花完”。

同时，越来越多片子的背后都能看到专业基金的身影。此次电视节上，前述基金的第一大动作就是与业内四家老牌影视公司达成战略合作，这些公司虽然规模不大。他们透露主要目的为“以大资金催生精品剧”。

也有对钱感到饥渴的公司。记者注意到，虽然证监会的IPO审批仍处于暂时关闭状态，但在排队的影视公司不下十家，包括上影、中影、“抗战剧专业户”长城影视、“雷剧专业户”拉风传媒等。有企业表示若不能直接上市，将选择借壳，“反正融资是必须的”。

一边是闹剧荒

横店开机剧组少了

电视节摆摊卖剧的公司少了

尽管总体上不差钱，但反映到荧屏上的情况就十分尴尬了。电视剧供过于求的状态长期存在，每年能最终播出的剧不超过三分之一。但同时，观众却又有“无剧可看”、“无剧可谈”的感觉，“剧荒”成了观众和业内普遍的心头痛，2013年还有一个多月就将过去，但像《甄嬛传》这样受到关注、产生话题的电视剧还没有诞生。

对此，完美世界影视公司制片人何静告诉本报记者，从2010年、2011年很多行业外的热资进入影视圈，但其实影视投资是一个高风险的领域，如果没有超强的团队以及超强的市场营销，亏钱是绝大多数，“现在应该是接近八成投资在亏”。

还有一个突出现象是，在横店等影视基地开机的剧目大幅减少。横店影视城每天微博的显示热拍剧组不超过10个，在2011年的高峰期则长期维持在30个左右。“我们目前的市场环境确实处在低谷。”但何静认为，任何事物的发展都是波浪式的，在一段时间调整之后，未来会好转。

受访的业内人士都有一个共识，行业已经在加速洗牌，趋势越来越明显。记者最直观的感受是，对比近两届的上海电视节和四川电视节，前来摆摊卖剧的公司越来越萧条，行业内的员工跳槽也在加快，流动性很大。

还是要标本兼治

持“不差钱”论的苏晓称，行业内泡沫太多，缺少的是有战略眼光的资本，来改变中国影视行业中的几个根本问题。

问诊：4000家公司分300亿，产业能级低

开方：行业整合，小作坊将消失

苏晓说，影视行业投资已经有些“虚胖”：“上市公司的市盈率都在60倍以上，太高了”。他指出，中国影视行业产业能级较低，6家上市公司没有一家份额超过10%，而整个电视剧去年销售额100余亿元，电影票房今年将突破200亿元，相当于4000多家公司分羹300多亿元的市场。

“一家影视公司估值达800亿是虚高的，小公司数量太多，很多会倒闭，将来必然是寡头式的垄断，这样投资就不会分散，专业性会提高。”国家广电总局电视剧司相关负责人也表示将力推行业整合，小作坊式将快速消失。

问诊：雷剧横行，投资风险越来越大

开方：亟待好导演和好编剧

对于今年雷剧横行，苏晓称一大原因是投资不确定性越来越大，“现在什么都涨，一部戏想把大导演、大明星、名编剧都集中就太贵了，风险太高了，没人敢这么砸钱，大制作《楚汉传奇》不照样输了？”王长田则抱怨好的创作人员太少，“一个成熟市场需要200个导演，但我们能出作品的只有60个左右，明星里能真正有市场号召力的组合不多，编剧作品的数量也有限。”

问诊：盈利单一

开方：付费点播是趋势

此外，目前电视剧主要依赖广告分羹，而电影依靠票房。苏晓认为，影视行业盈利模式会遇到瓶颈，“目前蛋糕太小，卖给电视台视频网站也就100亿，付费点播也应该要考虑，与游乐业等延伸渠道合作等方式拓宽盈利模式，是值得思考的问题。”

问诊：导演权力大

开方：制片人模式是正道

导演刘江和赵宝刚此前接受本报专访时都先后表示，自己就是要做取悦大众的导演。但苏晓认为，在中国影视业，将自己的倾诉强加于观众的导演太多了，无法把握市场，因此要改变导演中心制。苏晓判断，未来制片人会有更多话语权，甚至会与导演平起平坐。对于一部戏，导演是艺术家，把它当做作品；制片人则类似于“产品经理”，把它当做商品，考虑更多的是观众是否接受和喜欢，“学习好莱坞六大公司的模式，实行独立制片。”